Candy Bougro

Partie d'un questionnement interne au médium photographique, à sa technicité, des questions liées à ce qui fait l'image: le temps, l'espace, le mouvement... J'observe dans mon quotidien des phénomènes naturels tel que le vent, la chute d'une feuille, le mouvement de l'eau... pour ensuite les décontextualiser.
Ceci au travers de plusieurs médiums : la photographie, la vidéo, l'installation et le dessin.
Mouvement, spontanéité, fixité sont sans cesse mis en échec, déplacés vers d'autres possibles ou impossibilités physiques.
Par le biais de mises en scène, de trucages, jouant sur l'illusion, je tente de faire coexister plusieurs niveaux de réalité dans une même image. De sorte que le spectateur soit amené à remettre en cause ce qu'il perçoit.
Dans une suite de tentatives catastrophiques, d'accidents en devenir, je tente de faire des travaux qui portent en eux l'indice de leur propre contradiction.

http://candybougro.bitumas.com/

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Clémentine Margheriti

Clémentine Margheriti est peintre. Chez elle comme chez de nombreux autres jeunes peintres de sa génération, la pratique de la peinture se fonde sur un rapport au réel, mais un réel dont l'expérience ne passe que par la photographie. Le plus souvent, leur peinture revendique une forme d'engagement politique en s'appuyant sur une imagerie objective et documentaire, et se découvre dans les écarts que le traitement pictural se permet de creuser avec le réalisme photographique. A l'inverse, Clémentine Margheriti ne travaille qu'à partir de photographies prises par elle-même ou par ses proches. Elle les manipule, les renverse et les recompose, y exploitant simultanément une dimension affective et intimiste qui lui est nécessaire, et la pauvreté qualitative en couleurs et en définition qui caractérise les tirages issus des procédés techniques de la grande consommation. Sur des tableaux de dimensions souvent modestes, voire réduites, et sur des supports de préférence durs et résistants comme l'ardoise ou le bois, son travail consiste alors, sur un dessin sous-jacent en grisaille, à déformer les figures, à amalgamer les motifs, à accentuer les contrastes et à densifier les couleurs. Touche par touche, au risque de la caricature et du rictus, le souvenir de l'image photographique est emprisonné et solidifié dans un sédiment pictural. Comme un masque, la peinture s'infiltre dans les traits des visages familiers, recouvre les scènes de fêtes familiales ou les moments fugaces du quotidien. Et elle fait s'animer une humanité morbide et grimaçante, qui flirte avec le néant, telles les tragi-comédies de Jérôme Bosch ou de James Ensor.

Extrait du texte de l'exposition "Des figurés" par Olivier Grasser, directeur du FRAC Alsace

http://cmargheriti.bitumas.com

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Marie Prunier

Ma pratique s'apparente à un travail de recherche.
J'élabore des règles du jeu, des hypothèses que je transgresse ou non.
Pour qu'un projet soit réussi il faut que je trouve la bonne règle ou la manière de la détourner.
Je travaille principalement avec deux médiums, la photographie et la vidéo.
Dans mon travail de photos je cherche à faire des assemblages, à faire cohabiter des images entre elles sans qu'elles soient liées par un quelconque lien de parenté.
Je ne construis pas ou peu de série thématique, je cherche à assembler les choses avec de l'intuition.
En cela le hasard fait partie de mon travail.
Lorsque je fais des images je suis particulièrement sensible à rendre visible la part du hors champ dans le choix de mes cadrages.
J'essaye d'ouvrir les images vers d'autres champs des possibles plus vastes que leur matérialité propre.
Une photographie c'est 4 bords, 4 limites mais une multitude de possibles à-côtés.
C'est la périphérie des images qui m'intéresse le plus, ce qu'il y a au bord, invisible pour celui qui se penche, mais qui porte en elle la promesse d'un ailleurs.

http://www.marieprunier.com

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Une exposition proposée par Lorraine Féline.