Sadie Benning
Television
2016
Medite, aqua resin, casein and acrylic, found objects, photographs, digital print
78,74 x 113,03cm

FR
Sadie Benning a commencé à produire des vidéos expérimentales en 1988, pendant son adolescence. Ses films noir et blanc, lo-fi, exploraient des questions d'identité, du langage et de la mémoire. Improvisés avec le matériel disponible sur le moment, Benning a construit des images animées à partir d'objets trouvés, de dessins, textes, performances et rushes. Depuis les vingt dernières années, la forme, le contenu et la poésie explorés dans ses œuvres de jeunesse ont mûri avec l’engagement de l’artiste et l’évolution de questions politiques, conceptuelles et matérielles. Depuis peu, Benning produit des œuvres murales qui perturbent les catégories de peinture, dessin et sculpture. Ces œuvres commencent par un traçage sur un panneau de bois. Les éléments constitutifs de l'image sont ensuite découpés, des couches d’aqua-résine colorées sont appliquées sur ces formes qui seront ensuite poncées et modelées puis rassemblées pour former la composition finale. Lors de l’assemblage, les interstices entre les pièces deviennent un espace conceptuel de projection personnelle : « Il y a un vide entre les panneaux qui correspond à ce troisième espace dont je parle - cette vacance où nous devons imaginer quelque chose d'autre. La ligne manquante. Ce n’est que de l’air, et une ombre ».

Les objets exposés dans « L’œil de l'esprit » veulent explorer cet espace liminal génératif entre langage et expérience. Chacune des œuvres n’a qu’un seul mot pour titre : Nuit, Parc, Pensées. Si chacun de ces mots peut décrire littéralement un élément de chaque œuvre, ils mettent également en évidence la nature associative de ces compositions et le réflexe herméneutique propre au spectateur. Contrairement à nombre de ses expositions précédentes, « L’œil de l'esprit » a été produit sans volonté de narration préalable. Lors de la production des œuvres, une série de connexions poétiques ont émergées, qui explorent les limites profondes de l'utilité du langage pour décrire l'identité et représenter l'expérience individuelle.

EN
Sadie Benning started making experimental videos as a teenager in 1988. The low-fi black and white videos explored aspects of identity, language and memory. Improvising with materials that were immediately available at the time, Benning constructed moving images from found objects, drawings, text, performance and personally shot footage. The form, content and poetics explored in these earlier video works has expanded over the past two decades, as the artist continues to wrestle with evolving, political, conceptual and material questions. More recently, Benning has produced wall-mounted works that trouble the categories of painting, drawing and sculpture. These works begin with a tracing on a single panel of wood. The component parts of the image are cut-out, layers of aqua-resin are applied to these forms, which are then sanded and molded, and finally fit back together to form the final composition. When assembled, the gaps between the pieces becomes a conceptual space of personal projection: "There is a space between the panels that is the third space I'm talking about – the place where you have to picture something else. You have to imagine the line that is missing. It's just air, and shadow."

The objects in Mind’s Eye were produced with the intention of exploring this generative liminal space between language and experience. Each of the works in the exhibition has a single word title: Night, Park, Thoughts. While these words may literally describe some part of the images contained within the work, they also highlight the associative nature of these compositions and the viewer’s own hermeneutic impulse. Unlike many of Benning’s previous exhibitions, Mind’s Eye was produced without a specific narrative in mind. What emerged in the production of the work is a series of poetic connections that explore the profound limits of the utility of language to describe identity and represent individual experience.